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Beschreibung des Gemäldes Seerosen, Claude Monet

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Seerosen - Claude Monet. Öl auf Leinwand, 200 x 200 cm

Monet begann 1899 Seerosen zu schreiben. Einer der beliebtesten Orte des Gartens war ein Brückenteich im japanischen Stil. Monet züchtete darin Seerosen und konnte Stunden damit verbringen, das Spiegelbild zarter Blumen im Wasser und das Spiel der Sonnenblendung zu bewundern.

Diese Arbeit wurde in der Zeit von 1914 bis 1917 durchgeführt. Die grandiose Zwei-Meter-Leinwand unterscheidet sich von den frühen Variationen dieser Handlung nicht nur in ihrem Maßstab, sondern auch in ihrer freien Interpretation sowie in kühnen Experimenten.

Während der Arbeit an einem Gemälde weigert sich der Maler bewusst, einen verlässlichen Eindruck zu vermitteln - eine Idee, die er im Laufe seiner Karriere bewarb und der Handlung einen abstrakten Charakter verleiht. Seerosen werden in Form von runden und ovalen Inseln mit gelben und rosa Blüten dargestellt, die sich in dunkelblauen, grünen und violetten Farben auf dem Wasser befinden.

Die Komposition ist vollständig auf Farbe aufgebaut, was sich nachteilig auf andere Ausdrucksmittel auswirkt. Wasser wird als mehrschichtige Substanz dargestellt - ein aufmerksamer Betrachter kann sehen, wie Monet mit einer neuen Schicht mit unachtsamen kurzen Strichen die Umrisse von Blättern und Blüten blockiert.

In welchem ​​Genre auch immer der Meister arbeitete, er versuchte immer, Bewegung auf der Leinwand zu vermitteln. Eine solche scheinbar statische Landschaft ist auch voller Dynamik. Dank vertikaler Striche von violetten und dunkelgrünen Blüten, die die gesamte Leinwand kreuzen, scheinen wir unter Wasser reflektierte Algen und Pflanzenwurzeln zu sehen - dies erzeugt die gewünschte Bewegung und lässt die Landschaft mit ausgefallenen Blumen nicht „einfrieren“.

Die Seerosen selbst wurden vom Künstler in einer satten gelben Farbe gemalt, während sie dicht und großzügig auf Monets Leinwand gelegt wurden, und es scheint, dass die Blumen an Volumen gewinnen.

Das Bild zeigt deutlich, wie wichtig der Meister der Farbe ist. Er lehnt bewusst ein solches Grundkonzept in der Komposition wie den Horizont ab und schneidet plötzlich die Wasseroberfläche mit Seerosen an den Rändern der Leinwand ab.

Monet schuf eine Reihe monumentaler Tafeln mit Seerosen, die er zunächst seinem Land vermachte. Speziell für die Arbeit an so großen Leinwänden baut er eine neue Werkstatt, in der er spezielle Beleuchtung organisiert. Der Arbeitsprozess wurde jedoch vom Maler so mitgerissen, und das Ergebnis gefiel ihm so gut, dass Monet sich von keinem seiner wunderbaren Gemälde trennen wollte. In Museen wurden Gemälde erst nach dem Tod des Künstlers ausgestellt.


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